Liz Marins em Aguaí 16/10

O Programa PONTO MIS trouxe para Aguaí um Bate-papo com a 

CINEASTA, ATRIZ, E ESCRITORA.  Liz Marins

A cineasta, atriz, escritora, criadora e intérprete da personagem Liz Vamp, uma vampira brasileira materializada em contos, histórias em quadrinhos, clipes e curtas-metragens, Liz Marins - filha de Zé do Caixão - nos prestigiou com sua visita no dia 16/10/2013 à Biblioteca Municipal de Aguaí para um bate papo instigante e interativo sobre cinema, e tudo que é fantástico! Falou sobre seus trabalhos, sobre seu pai, e sobre críticas.

E claro muita informação sobre os vampiros! Foi SIMPLESMENTE INCRÍVEL! palavras de Guilherme Santos  participante do bate papo e integrante do Art&Visão.

Não faltou carinho e autografas dados pela estrela da noite.

 Essa vai para o Book de família Art&visão.

Aparências para aqueles que não puderam conhecer o curta no bate-papo

 

Classificação amantes do terror.

Uma bela estudante voltando da escola é surpreendida por uma série de erros de julgamento incutidos pela sociedade em seu subconsciente.
Graves enganos que podem valer-lhe a vida.

Elenco Liz Marins, Cheli Urban, Fernando Oliveira, Neto Dantas, Bruno Rebouças, Bruno Quartieri, Rafael Hermano, Raphael Morrone, Arinã Marins

Criadora e interprete da personagem Liz Vamp, uma vampira brasileira materializada em contos, historias em quadrinhos, clips e curtas-metragens.

Descontraída, inteligente, simpática e linda, são muitos os adjetivos que podemos sitar a respeito da poderosa Liz Vamp, já temos a lembrança de uma ótima noite na taberna, com nome Biblíoteca municipal de Aguaí. 

   

 Liz Marins apresentou vários programas de TV e dirigiu diversos curtas-metragens. Ministrando também vários Workshop.

 

OFICINAS DO PONTO MIS "MUSEU DA IMAGEM E DO SOM" NA BIBLIOTECA DE AGUAÍ.

OFICINA DE FOTOGRAFIA PELO PONTO MIS.

"UMA QUESTÃO DE PONTO DE  VISTA"

Oficina ministrada por: 

NATI CANTO

 A fusão, o cruzamento da arte, a fotografia e o cinema, ao decorrer de décadas mudou de maneira experimental a visão e olhar clinico do ser ao mundo ao seu redor de maneira livre e experimental. As escolhas de estilos utilizados por fotógrafos e cineastas ao longo de anos. A intenção da oficina foi discutir com os alunos diversas formas de se ver uma imagem.

Cássio Starling

Na biblioteca municipal de Aguaí integrantes do Art&Visão tiveram participação na oficina trazida pelo PONTO MIS "ARTE DAS TRANSFORMAÇÕES"  dada por Cássio Starling. 

A oficina visa apresentar o impacto das mutações técnicas desde o nascimento do cinema ao digital 3D do século 21. Esta viagem mostrou como o movimento, as cores, o som, a fotografia e os computadores modificaram a aparência e o sentido do cinema. Por meio de fragmentos de filmes de todas as épocas.

Art&Visão 2013

Linguagens artes cênicas e áudio visual

Em abril 04/2013 o grupo deu inicio as atividades no "Centro Cultural" na Biblioteca de Aguaí "

   O teatro ensina a viver

O contato com a linguagem teatral ajuda crianças e adolescentes a perder continuamente a timidez, a desenvolver e priorizar a noção do trabalho em grupo, a se sair bem de situações onde é exigido o improviso e a se interessar mais por textos e autores variados. "O teatro é um exercício de cidadania e um meio de ampliar o repertório cultural de qualquer estudante", argumento de Ingrid Dormien Koudela, consultora do Ministério da Educação na elaboração dos Parâmetros Curriculares Nacionais (PCN) na área. A turma aumenta a percepção, aumenta sua visão critica de pensamentos expressos de forma textuais, aumenta a auto-confiança, auto estima, controle das emoções, aumenta a visão de pensar no ser e valores considerando  a 1ª,2ª e 3ª pessoa.

O cinema é considerado a mais nobre das artes, pois agrega todos os ofícios da humanidade na sua construção, literalmente tudo. Suas produções passam a se tornar, referência histórica, um registro perfeito da cultura, das conquistas, das forças e dos poderes, dos dilemas e anseios da sociedade, de uma época. À luz da Antropologia do Imaginário Simbólico que aponta para a possibilidade do homem conhecer, desenvolver e refletir sua dimensão humana, considerando os aspectos subjetivos do conhecimento e a bagagem individual, através da imaginação simbólica expressa esteticamente na Arte; identificou-se, na comunidade de Aguaí-SP; após um semestre de reconhecimento da realidade da sociedade, postura de timidez falta de confiança gestual e de colocação pessoal, bem como de submissão. Estas características justificam a escolha da linguagem cênica desenvolvida. Demais deste modo, a referência sócio-cultural dos alunos levando à escolha do conteúdo supra citado. Em ambas as justificativas, o modelo teórico da Imaginação Simbólica nos pareceu o melhor para o desenvolvimento do trabalho, uma vez que permite abordar o Imaginário Individual e Coletivo, reelaborando-o e integrando novos conhecimentos.

1. OBJETIVO GERAL: Desenvolver a expressão artística sincrética (cênica e audiovisual) individual e coletiva dos alunos em trabalho de equipe.

2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: Promover a expressão da estética do corpo, através da linguagem cênica, ampliando a segurança pessoal e expressividade e elaborando, seus conteúdos a fim de alargar os horizontes culturais.

3. CONTEÚDOS: Formação Cultural do Homem Social; Formas de Solidariedade e Ação Cidadã.

4. Realização de peças teatrais e curtas metragens,  futuras apresentações na cidade e região.  

TEATRO ESTA EM TODOS

BRECHT

Eugen Berthold Friedrich Brecht (Augsburg, 10 de fevereiro de 1898 — Berlim Leste, 14 de agosto de 1956) foi um destacado dramaturgo, poeta e encenador alemão do século XX. Seus trabalhos artísticos e teóricos influenciaram profundamente o teatro contemporâneo, tornando-o mundialmente conhecido a partir das apresentações de sua companhia o Berliner Ensemblerealizadas em Paris durante os anos 1954 e 1955.

Ao final dos anos 1920 Brecht torna-se marxista, vivendo o intenso período das mobilizações da República de Weimar, desenvolvendo o seu teatro épico. Sua praxis é uma síntese dos experimentos teatrais de Erwin Piscator e Vsevolod Emilevitch Meyerhold, do conceito de estranhamento do formalista russo Viktor Chklovski, do teatro chinês e do teatro experimental daRússia soviética, entre os anos 1917-1926. Seu trabalho como artista concentrou-se na crítica artística ao desenvolvimento das relações humanas no sistema capitalista.

Recebeu o Prêmio Stalin da Paz em 1954.

O CLASSICISMO HISTÓRIA

Em Arte, o classicismo refere-se, geralmente à valorização da Antiguidade Clássica como padrão por excelência do sentido estético, que os classicistas pretendem imitar. A arte classicista procura a pureza formal, o equilíbrio, o rigor - ou, segundo a nomenclatura proposta por Friedrich Nietzsche: pretende ser mais apolínea que dionisíaca.

Alguns historiadores de arte, entre eles Giulio Carlo Argan, alegam que na História da arte concorrem duas grandes forças, constantes e antagônicas: uma delas é o espírito clássico, a outra, o romântico.

http://pt.wikipedia.org/wiki/Classicismo

http://www.youtube.com/watch?v=_JuVdTqcnT0

FILMES CLASSICISMO

AUGUSTO BOAL

TEATRO DOS OPRIMIDOS

Teatro do Oprimido (TO) é um método teatral que reúne exercícios, jogos e técnicas teatrais elaboradas pelo teatrólogo brasileiro Augusto Boal. Os seus principais objetivos são a democratização dos meios de produção teatral, o acesso das camadas sociais menos favorecidas e a transformação da realidade através do diálogo (tal como Paulo Freire pensou a educação) e do teatro. Ao mesmo tempo, traz toda uma nova técnica para a preparação do ator que tem grande repercussão mundial. A sua origem remete ao Brasil das décadas de 60 e 70, mas o termo é citado textualmente pela primeira vez na obra Teatro do oprimido e outras poéticas políticas. Este livro reúne uma série de artigos publicados por Boal entre 1962 e 1973, e pela primeira vez sistematiza o corpo de idéias desse teatrólogo.

mais sobre: http://pt.wikipedia.org/wiki/Teatro_do_oprimido

GIL VICENTE

Representada pela primeira vez em 1532, como parte de uma peça maior, chamada AUTO LUSITÂNIA (no século XVI, chama-se auto ao drama ou comédia teatral), a obra é de autoria do criador do teatro português, GIL VECENTE. O autor deu o nome de Todo o Mundo e Ninguém às suas personagens principais desta cena. Pretendeu com isso fazer humor, caracterizando o rico mercador, cheio de ganância, vaidade, petulância, como se ele representasse a maioria das pessoas na terra (todo o mundo). E atribuindo ao pobre, virtuoso, modesto, o nome de Ninguém, para demonstrar que praticamente ninguém é assim no mundo.

DIAS GOMES

DRAMATURGO BRASILEIRO  

http://vestibular.brasilescola.com/resumos-de-livros/o-pagador-promessas.htm

http://www.youtube.com/watch?v=As4Dv8mLFws

Entre inúmeras obras: " O PAGADOR DE PROMESSAS" 

teve grande conhecimento por todo pais. 

Zé-do-burro era um homem muito simples, vivia na companhia da mulher e de seu animal, um burro por quem tinha muito apego. Certa vez o animal fora ferido na cabeça por um galho de árvore e Zé, ao ver a situação do animal, fez uma promessa à Santa Bárbara, prometeu que dividiria suas terras entre os necessitados e carregaria uma cruz tão pesada como a de Jesus até à igreja da Santa. Como em sua cidade não havia a tal igreja, fez a promessa em um terreiro de candomblé, onde ela é conhecida pelo nome de Iansan. Saiu de sua terra no interior da Bahia carregando uma cruz, junto ia sua esposa.

PLÍNIO MARCOS

DOIS PERDIDOS NUMA NOITE SUJA 1970

Violência e sexualidade: modos de construir identidades e diferenças*

 

Resumo: A partir de personagens marginalizadas política e economicamente

e regidas pela violência, o dramaturgo Plínio Marcos critica situações patéticas

da sociedade e compõe textos organicamente teatrais. Neste artigo, vamos nos

ater a este renovador dos padrões dramatúrgicos, às peças Barrela e Dois

perdidos numa noite suja e às respectivas versões fílmicas, para demonstrar

como a violência e a sexualidade transformam-se em modos de construir

identidades e diferenças.

Palavras-chave: Teatro brasileiro, Plínio Marcos, violência, identidade, exclusão

social e identidade.

O TEATRO ATUAL

CRITICA A TRANSGRESSÃO DOS VALORES EM SUA INVERSÃO 

DE ONDE SURGIU O CLAW? O PALHAÇO

 A palavra Palhaço deriva do italiano paglia, que quer dizer palha, que era o material usado no revestimento de colchões. O nome começou a ser usado porque a primitiva roupa desse cômico era feita do mesmo pano e revestimento dos colchões: um tecido grosso e listrado, e afofada nas partes mais salientes do corpo com palha, fazendo de quem a vestia um verdadeiro "colchão" ambulante. Esse revestimento de palha os protegia das constantes quedas e estripulias. Já a palavra Clown é de origem inglesa e tem origem no sec. XVI. Deriva-se cloyne, cloine, clowne. Etimologicamente vem de clod, que em inglês significa "camponês" e ao seu meio rústico, a terra (estúpido, cabeça-dura, bronco). O termo em inglês é amplamente utilizado, por conta da influencia do britânico Philip Astley. 1 No Brasil existe uma divergência teórico-semantica para com essas duas palavras. Alguns teóricos apontam que os dois termos indicam uma mesma coisa, já outros dizem que cada termo remete a uma escola de pensamento diferentes.2 .

O TEATRO MÁGICO

EU NÃO SEI NA VERDADE QUEM EU SOU

O clown (ou palhaço) é lírico, inocente, ingênuo, angelical e frágil. O clown não interpreta, ele simplesmente é. Ele não é uma personagem, ele é o próprio ator expondo seu ridículo, mostrando sua ingenuidade. Na busca desse estado, o ator, portanto, não busca construir um personagem, mas sim encontrar essas energias próprias, buscando transforma-las em seu corpo. Para tanto, cada ator desenvolve esse estado pessoal, de clown, com características particulares e individuais.3

Embora vinculado aos circos, o palhaço pode atuar também em espetáculos abertos, em teatro, em programas de televisão ou em qualquer outro ambiente. Em várias ocasiões é o personagem que tem a tarefa de entreter o público durante, e com frequência, entre as apresentações, especialmente no circo. É geralmente vestido de um jeito engraçado, com trajes desproporcionados e multicoloridos, com aplicações de pinturas (maquiagens) especiais e acessórios característicos. Entretanto, há diversos tipos de palhaço, como o melancólico, romântico, bufão, tramp (mendigo), etc. 2

FONTE:http://pt.wikipedia.org/wiki/Palha%C3%A7o

Tipos de palhaços

O Clown é um personagem múltiplo, e as vezes nem é visto um personagem, mas sim como um estado, o estado de clown.8 Com isso a multiplicidade de tipos e modos de se exercer o oficio são inúmeras. Desde personagens mais obvios como o Bozo até os comediantes mais sutis como Mr. Bean. Mas no decorrer da historias, certos tipos se consolidaram e se estruturaram com características fixas.

Branco e Augusto

Augusto é o tipo mais conhecido no Brasil. É extravagante, absurdo, pícaro, mentiroso, surpreendente, provocador. Representa a liberdade e a anarquia, o mundo infantil. É desajeitado e desastrado, tornando sua atuação desajeitada e deselegante.4 É inoportuno em sua tentativa de socializar-se, mas acaba por conquistar com sua simpatia e brincadeiras. Diversas lendas coincidem a fazer nascer o personagem no Circo Renz de Berlim (1865), encarnado por um tal August, um moço de jeito enfadonho e beberrão — de onde vem o nariz vermelho.5 Diz a lenda que ele era um cuidador de cavalos e um certo dia, como era alcoólatra, entrou no palco bêbado. Como as pessoas na Europa costumam ser muito brancas, quando bebem avermelham o nariz e as maçãs do rosto., muitos dizem que deriva-se daí o nariz de palhaço e a maquiagem.1 É esse o espirito do Augusto, brincalhão e que faz bastante algazarra. Ainda na mesma lenda, diz-se que o companheiro do Augusto entrou para tentar tirar o amigo do picadeiro, sóbrio tenta de todo jeito fazer o amigo se regrar. É daí que se acredita que nasceu o Branco. Outra versão diz que o termo augusto é de raiz alemã. No caso seri o alemão Tom Belling que teria entrado à cavalo e feito uma apresentação desastrosa. Então a plateia gritouAugusto! Augusto!" que em dialeto berlinese, significa pessoa que se encontra em situação ridícula.9 Ele é uma grande hipérbole. Tudo é grande, suas roupas, seu nariz, seus sapatos.

O Branco é o inverso do Augusto. Também chamado Carabranca, Pierrot, Enfarinhado e Esperto ou Sério. Em vários circos do Brasil ele é conhecido como Escada. O tipo nasceu na Inglaterra em meados do século XVIII, com Giuseppe e Joe Grimaldi, costumava aparecer maquiado de branco e vestido num elegante vestido brilhante. Seus trajes são seu grande diferencial, já que sua elegância revela um clown aristocrata, que, quando contracena com outros palhaços, toma o controle da situação.

Os dois formam a dupla mais tradicional de palhaços, com um contrasto apolíneo e bacante, de ordem e desajuste.1 A esquerda vemos uma das duplas mais famosas de Branco e Augusto. Os palhaços Foottit e Chocolat, do final do sec. XIX.

Palhaços famosos

Benjamin de Oliveira

Arrelia

Piolin

Bozo

Carequinha

Carlitos, personagem de Charlie Chaplin

Croquete

Krusty

Tiririca

Torresmo

Patati Patat

Cirque Du Soleil

O MELHOR CIRCO DO MUNDO 

Humor no cinema
Charlie Chaplin

REIS DO RISO 

Comedy Capers - Billy Bevan

''The Poker Game''

Jerry Lewis - Em As Loucuras de Jerry Lewis

O MENINÃO - JERRY LEWIS - CENA DUBLADA