OBJETIVO: Desenvolver a expressão artística sincrética cênica e audiovisual individual e coletiva dos alunos em trabalho de equipe. Difundir o teatro, cinema, gêneros e história através do projeto social "VER E ENXERGAR ATRAVÉS DO TEATRO" direção: Adilson Olea
PARTICIPE!
MSN WHATSSAP: (19) 982569595
O III Festival de Cinema de Mogi Mirim será realizado de 13
a 22 de outubro 2013, momento onde vamos promover a produção de filmes de
curta-metragem, incentivar as discussões, a formação e a experimentação na área
do audiovisual, oferecendo exibições públicas, debates, palestras, premiações e
oficinas aos participantes.
Uma Iniciativa das produtoras Vidraça Cia de teatro e Paco
Huberts Produções, com apoio da Prefeitura de Mogi Mirim, por meio da
Secretaria de Gestão Social - Gerencia de Cultura e Turismo, tendo a finalidade
de promover a democratização do acesso à produção audiovisual, por meio da
divulgação e exibição de obras de curtas-metragens. Divididos nas categorias
Ficção, documentário, animação e trabalhos estudantis, podendo participar
produtores e estudantes locais, regionais, nacionais e internacionais. Será uma
semana onde Mogi Mirim e região, terão a oportunidade de festejar com a Sétima
Arte. Toda a Programação será Gratuita!
O Programa PONTO MIS trouxe para Aguaí um Bate-papo com a
CINEASTA, ATRIZ, E ESCRITORA. Liz Marins
A cineasta, atriz, escritora, criadora e intérprete da personagem Liz Vamp, uma vampira brasileira materializada em contos, histórias em quadrinhos, clipes e curtas-metragens, Liz Marins - filha de Zé do Caixão - nos prestigiou com sua visita no dia 16/10/2013 à Biblioteca Municipal de Aguaí para um bate papo instigante e interativo sobre cinema, e tudo que é fantástico! Falou sobre seus trabalhos, sobre seu pai, e sobre críticas.
E claro muita informação sobre os vampiros! Foi
SIMPLESMENTE INCRÍVEL! palavras de Guilherme Santos participante do bate papo e integrante do
Art&Visão.
Não faltou carinho e autografas dados pela estrela da noite.
Essa vai para o Book de família Art&visão.
Aparências para aqueles que não puderam conhecer o curta no bate-papo
Classificação amantes do terror.
Uma bela estudante voltando da escola é surpreendida por uma série de erros de julgamento incutidos pela sociedade em seu subconsciente.
Graves enganos que podem valer-lhe a vida.
Elenco Liz Marins, Cheli Urban, Fernando Oliveira, Neto Dantas, Bruno Rebouças, Bruno Quartieri, Rafael Hermano, Raphael Morrone, Arinã Marins
Criadora e interprete da personagem Liz Vamp, uma vampira brasileira materializada em contos, historias em quadrinhos, clips e curtas-metragens.
Descontraída, inteligente, simpática e linda, são muitos os adjetivos que podemos sitar a respeito da poderosa Liz Vamp, já temos a lembrança de uma ótima noite na taberna, com nome Biblíoteca municipal de Aguaí.
Liz Marins apresentou vários programas de TV e dirigiu diversos curtas-metragens. Ministrando também vários Workshop.
A fusão, o cruzamento da arte, a fotografia e o cinema, ao decorrer de décadas mudou de maneira experimental a visão e olhar clinico do ser ao mundo ao seu redor de maneira livre e experimental. As escolhas de estilos utilizados por fotógrafos e cineastas ao longo de anos. A intenção da oficina foi discutir com os alunos diversas formas de se ver uma imagem.
Cássio Starling
Na biblioteca municipal de Aguaí integrantes do Art&Visão tiveram participação na oficina trazida pelo PONTO MIS "ARTE DAS TRANSFORMAÇÕES" dada por Cássio Starling.
A oficina visa apresentar o impacto das mutações técnicas desde o nascimento do cinema ao digital 3D do século 21. Esta viagem mostrou como o movimento, as cores, o som, a fotografia e os computadores modificaram a aparência e o sentido do cinema. Por meio de fragmentos de filmes de todas as épocas.
Em abril 04/2013 o grupo deu inicio as atividades no "Centro Cultural" na Biblioteca de Aguaí "
O
teatro ensina a viver
O contato com a
linguagem teatral ajuda crianças e adolescentes a perder continuamente a
timidez, a desenvolver e priorizar a noção do trabalho em grupo, a se sair bem
de situações onde é exigido o improviso e a se interessar mais por textos e
autores variados. "O teatro é um exercício de cidadania e um meio de
ampliar o repertório cultural de qualquer estudante", argumento de Ingrid
Dormien Koudela, consultora do Ministério da Educação na elaboração dos
Parâmetros Curriculares Nacionais (PCN) na área. A turma aumenta a percepção,
aumenta sua visão critica de pensamentos expressos de forma textuais, aumenta a
auto-confiança, auto estima, controle das emoções, aumenta a visão de pensar no
ser e valores considerando a 1ª,2ª e 3ª
pessoa.
O cinema é considerado
a mais nobre das artes, pois agrega todos os ofícios da humanidade na sua
construção, literalmente tudo. Suas produções passam a se tornar, referência histórica,
um registro perfeito da cultura, das conquistas, das forças e dos poderes, dos
dilemas e anseios da sociedade, de uma época. À luz da Antropologia do
Imaginário Simbólico que aponta para a possibilidade do homem conhecer,
desenvolver e refletir sua dimensão humana, considerando os aspectos subjetivos
do conhecimento e a bagagem individual, através da imaginação simbólica
expressa esteticamente na Arte; identificou-se, na comunidade de Aguaí-SP; após
um semestre de reconhecimento da realidade da sociedade, postura de timidez
falta de confiança gestual e de colocação pessoal, bem como de submissão. Estas
características justificam a escolha da linguagem cênica desenvolvida. Demais
deste modo, a referência sócio-cultural dos alunos levando à escolha do
conteúdo supra citado. Em ambas as justificativas, o modelo teórico da
Imaginação Simbólica nos pareceu o melhor para o desenvolvimento do trabalho,
uma vez que permite abordar o Imaginário Individual e Coletivo, reelaborando-o
e integrando novos conhecimentos.
1. OBJETIVO GERAL: Desenvolver a expressão artística sincrética (cênica e audiovisual) individual e coletiva dos alunos em trabalho de equipe.
2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: Promover a expressão da estética do corpo, através da linguagem cênica, ampliando a segurança pessoal e expressividade e elaborando, seus conteúdos a fim de alargar os horizontes culturais.
3. CONTEÚDOS: Formação Cultural do Homem Social; Formas de Solidariedade e Ação Cidadã.
4. Realização de peças teatrais e curtas metragens, futuras apresentações na cidade e região.
Eugen Berthold
Friedrich Brecht (Augsburg, 10 de fevereiro de 1898 — Berlim Leste, 14 de
agosto de 1956) foi um destacado dramaturgo, poeta e encenador alemão do século
XX. Seus trabalhos artísticos e teóricos influenciaram profundamente o teatro
contemporâneo, tornando-o mundialmente conhecido a partir das apresentações de
sua companhia o Berliner Ensemblerealizadas em Paris durante os anos 1954 e
1955.
Ao final dos anos 1920
Brecht torna-se marxista, vivendo o intenso período das mobilizações da
República de Weimar, desenvolvendo o seu teatro épico. Sua praxis é uma síntese
dos experimentos teatrais de Erwin Piscator e Vsevolod Emilevitch Meyerhold, do
conceito de estranhamento do formalista russo Viktor Chklovski, do teatro
chinês e do teatro experimental daRússia soviética, entre os anos 1917-1926.
Seu trabalho como artista concentrou-se na crítica artística ao desenvolvimento
das relações humanas no sistema capitalista.
Recebeu o Prêmio Stalin
da Paz em 1954.
O CLASSICISMO HISTÓRIA
Em Arte, o classicismo
refere-se, geralmente à valorização da Antiguidade Clássica como padrão por
excelência do sentido estético, que os classicistas pretendem imitar. A arte
classicista procura a pureza formal, o equilíbrio, o rigor - ou, segundo a
nomenclatura proposta por Friedrich Nietzsche: pretende ser mais apolínea que
dionisíaca.
Alguns historiadores de
arte, entre eles Giulio Carlo Argan, alegam que na História da arte concorrem
duas grandes forças, constantes e antagônicas: uma delas é o espírito clássico,
a outra, o romântico.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Classicismo
http://www.youtube.com/watch?v=_JuVdTqcnT0
FILMES CLASSICISMO
AUGUSTO BOAL
TEATRO DOS OPRIMIDOS
Teatro do Oprimido (TO)
é um método teatral que reúne exercícios, jogos e técnicas teatrais elaboradas
pelo teatrólogo brasileiro Augusto Boal. Os seus principais objetivos são a
democratização dos meios de produção teatral, o acesso das camadas sociais menos
favorecidas e a transformação da realidade através do diálogo (tal como Paulo
Freire pensou a educação) e do teatro. Ao mesmo tempo, traz toda uma nova
técnica para a preparação do ator que tem grande repercussão mundial. A sua
origem remete ao Brasil das décadas de 60 e 70, mas o termo é citado
textualmente pela primeira vez na obra Teatro do oprimido e outras poéticas
políticas. Este livro reúne uma série de artigos publicados por Boal entre 1962
e 1973, e pela primeira vez sistematiza o corpo de idéias desse teatrólogo.
mais sobre:
http://pt.wikipedia.org/wiki/Teatro_do_oprimido
GIL VICENTE
Representada pela
primeira vez em 1532, como parte de uma peça maior, chamada AUTO LUSITÂNIA (no
século XVI, chama-se auto ao drama ou comédia teatral), a obra é de autoria do
criador do teatro português, GIL VECENTE. O autor deu o nome de Todo o Mundo e
Ninguém às suas personagens principais desta cena. Pretendeu com isso fazer
humor, caracterizando o rico mercador, cheio de ganância, vaidade, petulância,
como se ele representasse a maioria das pessoas na terra (todo o mundo). E
atribuindo ao pobre, virtuoso, modesto, o nome de Ninguém, para demonstrar que
praticamente ninguém é assim no mundo.
Zé-do-burro era um
homem muito simples, vivia na companhia da mulher e de seu animal, um burro por
quem tinha muito apego. Certa vez o animal fora ferido na cabeça por um galho
de árvore e Zé, ao ver a situação do animal, fez uma promessa à Santa Bárbara,
prometeu que dividiria suas terras entre os necessitados e carregaria uma cruz
tão pesada como a de Jesus até à igreja da Santa. Como em sua cidade não havia
a tal igreja, fez a promessa em um terreiro de candomblé, onde ela é conhecida
pelo nome de Iansan. Saiu de sua terra no interior da Bahia carregando uma
cruz, junto ia sua esposa.
PLÍNIO MARCOS
DOIS PERDIDOS NUMA
NOITE SUJA 1970
Violência e
sexualidade: modos de construir identidades e diferenças*
Resumo: A partir de
personagens marginalizadas política e economicamente
e regidas pela
violência, o dramaturgo Plínio Marcos critica situações patéticas
da sociedade e compõe
textos organicamente teatrais. Neste artigo, vamos nos
ater a este renovador
dos padrões dramatúrgicos, às peças Barrela e Dois
perdidos numa noite
suja e às respectivas versões fílmicas, para demonstrar
como a violência e a
sexualidade transformam-se em modos de construir
identidades e
diferenças.
Palavras-chave: Teatro
brasileiro, Plínio Marcos, violência, identidade, exclusão
social e identidade.
O TEATRO ATUAL
CRITICA A TRANSGRESSÃO DOS VALORES EM SUA INVERSÃO
DE ONDE SURGIU O CLAW? O PALHAÇO
A palavra Palhaço
deriva do italiano paglia, que quer dizer palha, que era o material usado no
revestimento de colchões. O nome começou a ser usado porque a primitiva roupa
desse cômico era feita do mesmo pano e revestimento dos colchões: um tecido
grosso e listrado, e afofada nas partes mais salientes do corpo com palha,
fazendo de quem a vestia um verdadeiro "colchão" ambulante. Esse
revestimento de palha os protegia das constantes quedas e estripulias. Já a
palavra Clown é de origem inglesa e tem origem no sec. XVI. Deriva-se cloyne,
cloine, clowne. Etimologicamente vem de clod, que em inglês significa
"camponês" e ao seu meio rústico, a terra (estúpido, cabeça-dura,
bronco). O termo em inglês é amplamente utilizado, por conta da influencia do
britânico Philip Astley. 1 No Brasil existe uma divergência teórico-semantica
para com essas duas palavras. Alguns teóricos apontam que os dois termos
indicam uma mesma coisa, já outros dizem que cada termo remete a uma escola de
pensamento diferentes.2 .
O TEATRO MÁGICO
EU NÃO SEI NA VERDADE QUEM EU SOU
O clown (ou palhaço) é
lírico, inocente, ingênuo, angelical e frágil. O clown não interpreta, ele
simplesmente é. Ele não é uma personagem, ele é o próprio ator expondo seu
ridículo, mostrando sua ingenuidade. Na busca desse estado, o ator, portanto,
não busca construir um personagem, mas sim encontrar essas energias próprias,
buscando transforma-las em seu corpo. Para tanto, cada ator desenvolve esse
estado pessoal, de clown, com características particulares e individuais.3
Embora vinculado aos
circos, o palhaço pode atuar também em espetáculos abertos, em teatro, em
programas de televisão ou em qualquer outro ambiente. Em várias ocasiões é o
personagem que tem a tarefa de entreter o público durante, e com frequência,
entre as apresentações, especialmente no circo. É geralmente vestido de um
jeito engraçado, com trajes desproporcionados e multicoloridos, com aplicações
de pinturas (maquiagens) especiais e acessórios característicos. Entretanto, há
diversos tipos de palhaço, como o melancólico, romântico, bufão, tramp
(mendigo), etc. 2
FONTE:http://pt.wikipedia.org/wiki/Palha%C3%A7o
Tipos de palhaços
O Clown é um personagem
múltiplo, e as vezes nem é visto um personagem, mas sim como um estado, o
estado de clown.8 Com isso a multiplicidade de tipos e modos de se exercer o
oficio são inúmeras. Desde personagens mais obvios como o Bozo até os comediantes
mais sutis como Mr. Bean. Mas no decorrer da historias, certos tipos se
consolidaram e se estruturaram com características fixas.
Branco e Augusto
Augusto é o tipo mais
conhecido no Brasil. É extravagante, absurdo, pícaro, mentiroso, surpreendente,
provocador. Representa a liberdade e a anarquia, o mundo infantil. É
desajeitado e desastrado, tornando sua atuação desajeitada e deselegante.4 É
inoportuno em sua tentativa de socializar-se, mas acaba por conquistar com sua
simpatia e brincadeiras. Diversas lendas coincidem a fazer nascer o personagem
no Circo Renz de Berlim (1865), encarnado por um tal August, um moço de jeito
enfadonho e beberrão — de onde vem o nariz vermelho.5 Diz a lenda que ele era
um cuidador de cavalos e um certo dia, como era alcoólatra, entrou no palco
bêbado. Como as pessoas na Europa costumam ser muito brancas, quando bebem
avermelham o nariz e as maçãs do rosto., muitos dizem que deriva-se daí o nariz
de palhaço e a maquiagem.1 É esse o espirito do Augusto, brincalhão e que faz
bastante algazarra. Ainda na mesma lenda, diz-se que o companheiro do Augusto
entrou para tentar tirar o amigo do picadeiro, sóbrio tenta de todo jeito fazer
o amigo se regrar. É daí que se acredita que nasceu o Branco. Outra versão diz
que o termo augusto é de raiz alemã. No caso seri o alemão Tom Belling que
teria entrado à cavalo e feito uma apresentação desastrosa. Então a plateia
gritouAugusto! Augusto!" que em dialeto berlinese, significa pessoa que se
encontra em situação ridícula.9 Ele é uma grande hipérbole. Tudo é grande, suas
roupas, seu nariz, seus sapatos.
O Branco é o inverso do
Augusto. Também chamado Carabranca, Pierrot, Enfarinhado e Esperto ou Sério. Em
vários circos do Brasil ele é conhecido como Escada. O tipo nasceu na
Inglaterra em meados do século XVIII, com Giuseppe e Joe Grimaldi, costumava
aparecer maquiado de branco e vestido num elegante vestido brilhante. Seus
trajes são seu grande diferencial, já que sua elegância revela um clown
aristocrata, que, quando contracena com outros palhaços, toma o controle da
situação.
Os dois formam a dupla
mais tradicional de palhaços, com um contrasto apolíneo e bacante, de ordem e
desajuste.1 A esquerda vemos uma das duplas mais famosas de Branco e Augusto.
Os palhaços Foottit e Chocolat, do final do sec. XIX.
Dia 25/06/2013 tivemos um bate-papo com Sérgio
Alpendre, Critico de Cinema.
Pudemos intender mais sobre a importância do profissional através de sua experiência e a visão criativa que o faz analisar um
filme de forma que o criador, esteja cada vez mais possibilitado a estender a capacidade intelectual e criativa de criar novas obras a serem exibidas ao publico.
Como disse o próprio Sergio! o local pode estar cheio, e só três realmente interessados em levar o aprendizado adiante. Infelizmente nossa cidade não se coloca a frente a divulgar de forma adequada a presença de grandes nomes trazidos pelo MIS.
Adilson,Cleber,Critico Sérgio e Jairo.
Nunca esquecendo nosso amigo Bibliotecariao Ademar que esta sempre motivando aos moradores na participação das oficinas do PONTO MIS em Aguaí.
No Dia 25-08 aconteceu a tão esperada estreia hora, as 19 horas no Centro Cultural
"Outra Vez João e Maria"
Na união da produtora Vidraça Cia de
Teatro e Paco Huberta Produções.
PARABÉNS PARA TODOS NÓS!!!!!
O artista plástico Adilson Olea, conhecido na cidade de Aguaí como CRIA. Participou no dia 24/06/2013 do curta na cidade de Mogi Mirim. Nascido em São Paulo, Aguaiano de coração, adquiriu seus conhecimentos na área Cênica e Audiovisual ao longo de sua carreira, vivenciando direções e produções de peças e curtas metragens, nas cidades onde passou parte da sua vida. Ao longo de alguns meses decidiu retomar o movimento teatral e áudio visual na cidade, criando o grupo de Teatro e Cinema "ART& VISÃO” do qual participam hoje 20 jovens. Tendo o feliz convite de fazer parte do elenco.
Preparação para gravar o áudio da narração dos personagens;
Vinte e
seis prêmios nas áreas de Teatro e Cinema.
Júri em Três eventos culturais
OBJTIVOS DE LUIZ DALBO:
Educar
através de minhas vivências nas áreas culturais, ambientais e organizacional,
com metodologia pratica e eficaz, pautado em conceitos arte educativo. Adquirir
conhecimentos para fortalecer minhas pesquisas em meu trabalho artístico.
Foi uma honra participar
RESUMO:
O curta nasceu a partir do conto “Outra vez João e Maria” ganhador do ultimo concurso de contos de Mogi Mirim no ano de 2012, juntamente com a vontade da Vidraça cia de Teatro de produzir um novo curta, já que nosso ultimo projeto foi em 2011 o curta “Escolhido a Dedo” que nos trouxe muita satisfação e reconhecimento. Assim com a união das produtoras Vidraça Cia de Teatro e Paco Huberts Produções a ideia foi fortalecendo e chegamos ao entendimento de que mais que produzir um novo trabalho também queremos fortalecer o cinema em Mogi Mirim que desde o momento que produzimos o Festival de Cinema e Mogi Mirim fomos inúmeras vezes chamados para ajudar e manter contato com uma serie de pequenos produtores que nos vem procurar para pedir ajuda ou se oferecer para trabalharmos juntos ou como preferimos dizer trocar aprendizados com isto estamos em uma equipe que para um projeto de baixo orçamento é grande e eficiente já que estamos todos por um ideal. Foi tomando forma também no processo o movimento forte em Mogi Mirim para fortalecimento do Turismo, fomos até o roteiro e como fazer pontos conhecidos de Mogi ser um pano de fundo para esta estória de amor que queremos contar. Tudo foi pesquisado e construído neste trabalho para contemplar todos estes pontos já descritos acima.
LOCAÇÕES
Considerações
Temos na equipe entre elenco e produção, pessoas das cidades de Mogi Mirim, Mogi Guaçu, Aguaí, Itapira e Campinas. Que estão juntos no projeto para agregar todos os seus conhecimentos e compartilhar esta experiência. Algumas de Nossas Conquistas até o momento foi o teste de elenco para a produção que movimentou 29 pessoas que fizeram o teste para participar do Curta, mostrando assim como grande é o interesse em fazer cinema em Mogi e Região.
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